A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

0-9

А

Б

В

Г

Д

Е

Ж

З

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ч

Ц

Ш

Щ

ЮЯ

0-9

Опубликовано : Horn в (Гитара)

Философия музыки

Теги:

 Если вы спросите меня на что же похожа музыка то я отвечу вам что музыка более всего похоже на язык или речь.Так же как в разговоре в музыке есть фразы, предложения,  ритм, темп, интонация.  Если сравнить национальные особенности музыки и речи можно найти определенное сходство так как  музыка как и язык отражает национальные  особенности формирования культуры в целом – все то через что пришлось  пройти поколениям в процессе из жизни.

Для одних это борьба, для других – медитация, для третьих религия. Осознание этого обобщения позволяет понять чем отличается музыкант от исполнителя.  Исполнитель механически  заучивает произведение, он похож на иностранца с разговорником  в мире музыки который звучил всего лишь несколько фраз.

В отличии от него музыкант глубоко понимает то что он исполняет, ориентируется в тональности, знает правила построения музыки и как следствие свободно разговаривает на языке музыки – импровизирует, меняет , аккомпанирует легко подбирая мелодию и гармонию на слух.  Для обучения любому языку необходимо выучить основы – алфавит и его произношение чтобы читать и писать, лексику для понимания слов и грамматику для того что бы правильно строить фразы.

Так и в музыке для того чтобы стать грамотным музыкантом необходимо выучить ноты, их правильное воспроизведение на гитаре и основы построения музыки всеми не любимое сольфеджио. Тогда гитариста будут слушать не только ушами, но и душой, а музыка которую он исполняет будет живой и понятной.

Опубликовано : Horn в (Гитара)

Преимущества видеокурсов игры на гитаре по сравнению с другими способами обучения

Не удивительно, что сегодня многие люди разного возраста и взрослые, и дети, хотят научиться играть на гитаре, ведь этот музыкальный инструмент дает возможность исполнять самые различные музыкальные композиции, а также песни под аккомпанемент. Но для того, чтобы учение было максимально эффективным и продуктивным, важно выбрать наиболее подходящую форму обучения из имеющихся на сегодняшний день.

В частности, для освоения игры на гитаре можно воспользоваться самоучителем, записаться в музыкальную школу, нанять частного репетитора или же приобрести специальные видеокурсы, например, от Алены Кравченко, которая разработала собственную эффективную методику обучения. Однако, следует сразу же заметить, что ни самоучитель, ни музыкальная школа, ни даже частный репетитор не будут столь действенны, как видеокурсы, и на это существует ряд определенных причин.

Прежде всего, во время обучения игры на гитаре при помощи видеокурсов, вы можете заниматься в любое, удобное для вас, время, что невозможно во время обучения в музыкальной школе или с репетитором. Это особенно важно для занятых людей с ненормированным рабочим днем. Немаловажно и то, что видеокурсы позволяют усваивать новую информацию быстрее и лучше, так как просматривая видеоуроки, можно за короткий срок освоить различные виды переборов и боев, а также научиться правильно брать аккорды.

Играет роль и стоимость видеокурсов – если занятия с репетитором могут себе позволить далеко не все, то приобрести несколько дисков с видеоуроками может практически каждый.

При этом есть отдельные видеокурсы как для взрослых, так и для детей, что также очень удобно. Как показывает практика, дети отлично усваивают новую информацию, полученную посредством видеоуроков и занимаясь в свободное от уроков время, к примеру, по вечерам.

Конечно, не всякие видеокурсы являются в должной мере эффективными, но это уже напрямую зависит от преподавателя. Так, видеоуроки от Алены Кравченко – известного педагога – очень действенны и понятны, поскольку основаны на личной методики обучения Алены Кравченко. Более того, при занятии в школе игры на гитаре Алены Кравченко можно осваивать гитару не только с помощью видеокурсов – есть возможность взять несколько уроков у педагога в режиме реального времени посредством скайпа, что позволяет лучше усвоить некоторую информацию и убедиться, что вы осваиваете материал правильно.

Опубликовано : Horn в (Гитара)

Что такое классический рок и как его определить

 

Рок становится классическим если он имеет две составляющие. Прежде всего он должен быть роком в плане музыкального направления, и второе – он должен быть проверен временем. Если композиции того или иного исполнителя или группы и сегодня слушают с удовольствием – то это классический рок.

Квалифицировать того или иного исполнителя как классика рока достаточно сложно, тут есть несколько спорных критериев. Прежде всего, стоит сказать, что в разный период творчества разные группы и исполнители что называется “выдавали шедевры” с различной частотой. Время вносит свои коррективы. Меняются не только исполнители в группе, но и их мировоззрение, также меняются инструменты и мода.

Достаточно трудно определить стилистику рок-группы или рок-исполнителя. Есть целый ряд исполнителей и рок-групп которые в зависимости от периода творчества трудно поместить в определенную категорию. Это касается не только Led Zeppelin, но и Metallica или The Rolling Stones. Существует несколько критериев для классификации того или иного исполнителя, в зависимости от этого музыкальные критики также имеют свою точку зрения. В мире журналов вы сможете более подробно ознакомиться с направлениями рок-музыки. Есть такие критики, которые считают, что стиль исполнителя можно определять исключительно на сегодняшний день, но по мнению других критиков такой подход не совсем постоянный. Такой подход исключает создание четкой схемы. В журнале Classic rock вы сможете ознакомится со всеми новостями и направлениями рок культуры.

Есть музыкальные критики, которые считают, что принадлежность к тому или иному направлению в рок-музыке следует определять по периоду возникновения той или иной группы. Таким образом, по их утверждению, к классике рока можно отнести лишь те группы, которые возникли в середине 60-х годов прошлого века. Этот период считается золотым веком классического рока. Но таким образом, например, современные рок-группы не могут относиться к классике, даже несмотря на то, что играют классический рок. Опять же возвращаемся к началу статьи. Как можно говорить о принадлежности к року тех групп, которые вышли из золотых 60-х годов прошлого столетия, но со временем сменили свое творческое направление. Led Zeppelin в 60-е в корне отличается от Led Zeppelin более позднего периода. Какой можно сделать из всего выше сказанного вывод? Он напрашивается сам собой – любая классификация на классический и другой рок не имеет четкого определения. Границы настолько размыты, что их трудно определить. Вопрос определения классического рока всегда будет спорным.

Опубликовано : Horn в (Гитара)

Париж – столица музыки

 

В конце XIX – начале XX века Париж был настоящей столицей европейского искусства. Со всего континента в этот город стремились артисты, композиторы, художники и просто почитатели искусства. В изобразительном искусстве выделялись Эдуард Мане и Клод Моне, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс, Морис де Вламинк и Андре Дерен. Начало развиваться направление кубизма в творчестве Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В литературе присутствовал дух утонченного символизма Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена, натурализм Эмиля Золя, тонкая ирония Альфреда Жарри и Гийома Аполлинера. Атмосфера в музыкальном мире была не менее насыщенна и взволнованна. В это время в Париже творили Габриэль Форе (1845-1924), Поль Дюка (1865-1935), Альберт Рассел (1869-1937). В то же время укрепление столицы как музыкального центра было связано с распространением во Франции музыки со всей Европы, среди которой не последнее место занимали испанские композиторы – Исаак Мануэль Франсиско Аль-бенис, Энрике Гранадос, Мануэль де Фалья, Хоакин Турина, чешские – Бослав Мартини, румынские – Джордже Энеску, а также русские композиторы. Среди них были Игорь Федорович Стравинский и Сергей Сергеевич Прокофьев.

Русский балет Дягилева

Первое десятилетие нового века в Париже было ознаменовано появлением Русской балетной труппы, оказавшей необычайное влияние на музыкальную жизнь Парижа. Основателем и импресарио Русского балета был Сергей Павлович Дягилев (1872-1929). Он сумел собрать в своей труппе лучших артистов того времени. В ее состав входили: хореографы – Михаил Михайлович Фокин, Джордж Баланчин (настоящее имя Георгий Мелитонович Баланчивадзе); танцовщики – Анна Павловна Павлова, Тамара Платоновна Карсавина и Вацлав Нижинский, Бронислава Нижинска; сценографы – Лев Самуилович Бакст, Анри Матисс, Пабло Пикассо. Всемирную славу труппе принесли постановки балетов Стравинского «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).

Результатом плодотворной деятельности труппы стала новая концепция танцевальной музыки. Дягилев предоставлял полную свободу сценографам, хореографам и музыкантам. В результате музыка перестала всецело зависеть от классической хореографии, предоставив и композиторам, и исполнителям большую свободу действия. Это позволило расширить балетный репертуар. Были осуществлены балетные постановки произведений Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Мориса Равеля, Мануэля де Фальи, Игоря Федоровича Стравинского, Сергея Сергеевича Прокофьева и других композиторов, в том числе членов группы Шести (Французская шестерка). Благодаря Дягилеву и его артистам танец стал более экспрессивным и свободным.

Сати и Шестерка

В 1917 году в труппе Дягилева прошла скандальная премьера. Спектакль основывался на тексте Жана Кокто. Автором декораций был Пикассо, использовавший в своей работе эстетику цирка и мюзик-холла «Parade». Музыку к балету написал Эрик Сати (1866-1924). Произведение Сати привлекло внимание молодых французских композиторов своим необычным стилем, нарушившим все каноны академической школы. Непосредственное влияние творчество Сати оказало на группу композиторов Шести, куда входили: Луи Дюрей (1888-1979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983), Дариюс Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963), Жорж Орик (1899-1983) и писатель Жан Кокто, идеолог, пропагандировавший простую, доступную для понимания музыку. Существование группы началось с 1918 и завершилось в 1924. После распада Шестерки каждый из членов группы последовал собственным творческим путем.

Опубликовано : Horn в (Гитара)

Классические гитары Hohner — хороший выбор для начинающих

Классические гитары Hohner — хороший выбор для начинающих

Ключом к успешному обучению освоению классической гитары является аккуратная сборка первого инструмента, его хорошее звучание и лёгкость использования. На протяжении 30 лет классические гитары Hohner используются в музыкальных школах и консерваториях для обучения студентов радости музицирования. Де-факто, серия классических гитар Hohner HC стала стандартом обучающих инструментов в десятках стран по всему миру. Сотни тысяч гитаристов научились играть благодаря серии HC производства немецкой компании Хонер!

Команда инженеров, конструкторов и мастеров компании гордится достигнутыми результатами и делает все возможное для удержания высокого статуса бренда Hohner. Планка качества постоянно повышается, внедряются новые технологии, а стоимость продукции при этом остается неизменно низкой! Модельный ряд классических гитар включает в себя инструменты всех популярных размеров для исполнителей всех возрастов, начиная с невесомых «половинок» для ребят 5-8 лет и заканчивая мощными дредноутами для взрослых.

Основная линейка товаров

HC02. Начнём с самого маленького. Хорошая тональность и удобные формы Hohner HC02 размера ? открывают ворота в волшебный мир музыки для самых юных музыкантов возрастом от 5 до 10 лет. Ель, катальпа, восточный махогони и отборные сорта лиственной древесины создают приятное нежное звучание, гармонично распределённое по всему частотному диапазону. Размер мензуры: 547 мм, количество ладов: 18, система колков: 3+3, предустановленный комплект оригинальных нейлоновых струн.

HC03. Следующей вехой становления вашего ребёнка в качестве профессионального музыканта может стать переход на классическую гитару Хонер HC03 размера ?. В зависимости от индивидуальных антропометрических характеристик и личных предпочтений, на эту модель с половинки можно переходить в 8-10 лет. Между всеми моделями сериями HC сохранен масштаб, что позволяет без проблем осваивать более габаритные модели. Материалы используются также идентичные, так что в звучании вы тоже разницы не заметите. Разве что с увеличением корпуса повышается громкость, но это лишь преимущество.

HC06. Финальный этап обучения будет проходить на полноразмерной классической гитаре Hohner HC06. На прилавках можно найти версии, оборудованные как под правую руку исполнителя, так и под левую. Основное отличие от уменьшенных инструментов, помимо самого размера, это количество ладов: здесь их 19. Хонер HC06 является неоднократным призером музыкальных конкурсов и регулярно побеждает в номинации на звание лучшей классической гитары для начинающих.

HC06E. Отдельно стоит упомянуть электроакустическую модификацию HC06. Данная гитара Хонер дополнительно оснащена пьезовым звукоснимателем Belcat EQ-505 и системой активного контроля тональности. Подобная вариация станет полезной для выступлений на сцене и расширит возможности исполнителя.