Выдающиеся гитаристы
ВЕРДЬЕ МАУРИ АМИЛЬКАР САУЛ
Аргентинский преподаватель и концертный исполнитель. Родился в Буэнос-Айресе 16 ноября 1903 г. Мы не будем давать биографию
Амилькара Вердье, так как это наш ученик. Поэтому мы дадим лишь музыкальные рецензии об этом замечательном гитаристе: «28 октября в зале «Ла Архентина» состоялся концерт гитары молодого аргентинского концертного исполнителя и преподавателя дона
Амилькара Вердье. Сеньор Вердье начал заниматься искусством в 1923 году. Его преподавателем был известный испанский гитарист и преподаватель дон Доминго Прат. С самого начала показал большое расположение к начатым занятиям, принимал участие в ансамблях, которые периодически предлагала Академия. Часто выступал солистом в фестивалях. Концерт в пятницу 28 оправдал надежды маэстро. Исполнителю много аплодировала многочисленная и изысканная аудитория, полностью заполнившая зал.
Первая часть программы была посвящена классическим авторам, вторая часть — современная музыка и знаменитый Таррега; третья часть была посвящена только современным композиторам.
Менуэт Сора и Романс Бетховена были исполнены с большим чувством. С чувством была исполнена «Песня гондольера» в ре мажоре, очень нежной получилась «Мазурка» Венявского, вознагражденная продолжительными аплодисментами. В менее взволнованной второй части артист уверенно исполнил Мазурку № 3 Тарреги, которая очень понравилась аудитории; в Гавоте он немного спешил, но танец получился очень приятным, а гитара звучала очень ясно и мелодично; в «Музыкальной шкатулке» исполнитель был хорош, легато получались очень ясными и прекрасными, а вся пьеса очень привлекательной. В заключении этой части маэстро исполнял «Мечту», красивую пьесу уважаемого Тарреги, которая оказалась лучшей интерпретацией этого вечера, благодаря благородству выражения. Тремоло было исполнено без спешки, очень однородно с удивительным звуком и точным ритмом. Аудитория встретила исполнение спонтанными аплодисментами.
Третью часть он начал с «Гранады»; исполнение оказалось немного поспешным, но колоритным. По окончании исполнения гитаристу бурно аплодировали. Танец № 1 Прата был несколько скомкан в начале, но финал был исполнен удовлетворительно. Сапатеадо оказалось непревзойденным с хорошим качеством звука, точностью ритма и приятными оттенками. Оно было исполнено с грацией и мастерством. Финал вознаградили бурными аплодисментами. Произведение было исполнено на бис. В финале гитарист исполнил «Астурию», которая, как и предыдущие, была вознаграждена аплодисментами. В продолжении вечера маэстро Прат вручил своему ученику диплом концертного исполнителя под аплодисменты и поздравления собравшихся из числа преподавателей и любителей («Ла Опинион» 6.11.1927 г.)
Уже состоявшийся исполнитель продолжает свою деятельность и 16.10.1929 года предлагает новый сольный концерт, о котором «Ла Пренса» на следующий день писала:«Амилькар Вердье предложил вчера вечером концерт гитары. Гитарист исполнил интересную программу, заслужившую аплодисменты аудитории. Вчера вечером свой объявленный концерт перед публикой, полностью заполнившей зал
Лиги дам католичек, дал гитарист Амилькар Вердье, который за год, прошедший с его последнего выступления, добился значительного прогресса. Музыкальное чутье и чувство стиля дают ему возможность понять характер каждого произведения и не дать себе увлечься эклектичностью, которой грешит творчество других
гитаристов. Исполнение его — ясное и уверенное благодаря точной пальцовке, которую еще, несомненно, можно улучшить в ходе практики и настойчивых занятий, столь необходимых для усовершенствования артиста, особенно если речь идет о гитаре. Каждый из номеров вчерашней программы собравшиеся встречали аплодисментами,
которые вдохновляли исполнителя и которые показали, что в его исполнении есть доходящая до аудитории музыкальная выразительность. Аудитория определяет личность исполнителя с его характерными чертами в духовных проявлениях и в форме их
выражения. В программу были включены произведения Сора, Бетховена, Косте, Грига, Торробы, Тарреги, Аларда — Тарреги, Мендельсона, Венявского, Ксудиса и Альбениса, которые, как мы уже говорили, были исполнены так, что заслужили искренние аплодисменты
слушателей». Эрудит Карлос Вега (см.) говорит: «Амилькар Вердье — один из аргентинских виртуозов, наиболее блестяще выделяющихся в новом поколении гитаристов. Он родился в Буэнос-Айресе в 1903 году и дома получил первые впечатления, которые позже повлияют на его судьбу. Его отец также был гитаристом, учеником старого маэстро
Хуана Алаиса. Эти практические уроки, которые мальчик получил, сам того не замечая, в детстве, оказались, однако, достаточными, чтобы пробудить его страсть к благородному инструменту и заставили его начать заниматься на гитаре без какого-либо совета, стимула
и руководства. Но трудности гитарной техники заставили его очень скоро обратиться к помощи и опыту маэстро. Как раз в это время в Аргентину приехал выдающийся испанский дидакт Доминго Прат, и к нему обратился Вердье в самое подходящее для его дальнейшего развития время. Через несколько лет усовершенствования молодой артист искусно овладел гитарой, и это принесло ему множество триумфов в Буэнос-Айресе, и еще больше обещает в будущем. Все это потому, что Амилькар Вердье — артист. Благодаря тонкому темпераменту, широкой музыкальной культуре, изысканному вкусу он умеет выбирать произведения, которые наиболее полно могут выразить самые высокие и благородные грани его души. К великолепному звуку, который он извлекает из инструмента, добавляется чистота и
тонкость игры, и замечательные пальцы — все это дает глубокую выразительность и разнообразие оттенков».
Комментируя один из его последних концертов, «Ла Пренса» справедливо писала: «Гитарист Амилькар Вердье, заслуженный деятель в наших музыкальных кругах, далконцерт, подтвердивший предыдущие успехи, исполнив с хорошей техникой и в выразительном стиле серию произведений». «Эль Диарио» писала: «Безупречная техника,
совершенный механизм, почти удивительная подвижность позволили ему восхитительно исполнить самые трудные музыкальные страницы».
Регулярными концертами артист завоевал популярность, о чем свидетельствуют комментарии в газетах «Ла Пренса», «Ла Насьон», «Эль Мундо», «Нотисиарио мусикаль», «Эль диарио» и др., писавшие о концертах в залах «Ла Архентина», «Монтевидео 850», «Социальный центр прессы» и «Ла Вагнериана» в Бериале, Киллисе, Бельграно и
Наньюэлас. А.Вердье ведет большую деятельность как преподаватель. Ему доверяли класс гитары в консерваториях Гальвани, Уильямса, Насьональ, Бальдасари. Он директор Академии гитары «Прат», входящей в состав центральной. У него много учеников: Лиа Родригес, Антония Акоста, Ана Васкес, Манон Бьянки, Ида Бехар, Л. Берте, Маргарита Эскобедо, Мария Е.Фальконе, Луиса Гротсман, Леонор Гуарнери, Мариальди, В. Пароди и Антонио Ворель, Альберто Сабалета, Марио Вальтер, Элой Маррако Бетес, Хуан Аморетти, Доминго Гарридор, Анастасио Х.Эррера, Наполеон Монтенегро, особенно можно отметить брата и сестру Сару, Сильвию и Марко Аурелио Подеста Коста, популярную исполнительницу фольклора сеньориту Марию Луису Румбу, сеньорит Ирене Ипуга Агерре, Сару Конти, Софию и Марию А.Итурриос, Элоису Кеснель де Муниагуррия,Марию Т. Альварес де Толедо, Рахель Каси, Эльвиру Барасси, Ильду Дифиори, Эльсу Ивара, Алехандру Люран, Бланку С. Льоперас, Амаду Оливер, Элису С. Де Петреру, Лоренцо Карно, Диего и Марию Карлоту Рохас, Рахель Сильва Эррера, Рахель Саравию, Росу Сейхас, Росу Тирелли, Виолет Эддис, Марию Е.Торрегитар, эрудита доктора Раймундо Панигацци, Руфино Бравао, Густаво Анибале Касоро, Педро Касенаве, ХорхеМалья, Роберто Монти, Альберто Санчеса и Хорхе и Мануэля Вилад. Этот интересный список подтверждает его работу.
ВЕРДИ ДЖУЗЕППЕ
Знаменитый итальянский композитор. Родился в Ронколе, Буссето 10 октября 1813 года. Мы не будем заниматься этой колоссальной фигурой в музыкальном театре; мы его просто упоминаем, как Лапарра, Шарпентье, Россини и др., так как он включал гитару в свои оперы. Верди это сделал в опере «Отелло», поставленной в миланской «Ла Скале» 5 февраля 1887 года, которой дирижировал великий музыкант «Бойто», а пел божественный Таманьо; в серенаде во втором акте хору аккомпанирует группа гитаристов и мандолинистов. Выдающийся музыкант скончался в Милане 27 февраля 1901 г.
ВЕРА ДЕ ЭРМАНССОН СЕЛИЯ
Аргентинская преподавательница и композитор. Живет в Буэнос-Айресе. Гитарой занималась у известного профессора Илариона Лелупа.
После выполнения программы обучения она получила звание преподавателя гитары, а затем и посвятила себя преподаванию. Из сочинений ее известны опубликованные две самбы, сочинения в стиле аргентинского фольклора.
ВЕНЕГАС ДЕ ИНЕСТРОСА ЛУИС
В царстве испанских виуэлистов 16 века Венегас де Инестроса был известен под именем «Луиса III», не потому что он был худшим или
лучшим в своем ордене, а ввиду того обстоятельства, что он и его творчество появилось после людей с таким же именем Луиса I (Милан, 1536 г.) и Луис II (Нарваэс, 1538 год). Произведение его, через века дошедшее до нас, называется «Книга новых цифр для теклы, арфы и виуэлы, в которой кратко показано, как петь церковное пение и некоторые советы по контрапункту». Направлено глубоко уважаемому сеньору дону Диего Танере архиепископу Хуана. В Алкале. В доме Хоана де Брокара. 1557 год, ин-фолио». Автор дает в книге вступление на 12 страницах, 64 страницы табулятуры (музыка в цифрах) и дваперечня всего на двух страницах, всего 78 страниц. В книге есть интересная гравюра того времени на дереве, где представлены два ангела, придерживающих корону с надписью «Legitime Certanti» и двойной крест с инициалами издателя «J.B.», Хуан Брокар. Народных песен, которые обычно включались в такого рода трактаты здесь мало. Большинство
произведений в книге — это мотете, павана, фуга, канцонетта, вариации и т.д., но они принадлежат таким известным авторам, как Хуан Мутон (и) Олланг (1475 — 1522 гг.), Жаке де Мантова (1500 — 1558 гг.), Фелипе Вердолетто (1500 — 1565 гг.), Томас Крекильон (1509 — 1576 гг.), Кристобаль Моралес (1500 — 1553 гг.), Антонио Кабесон (1510 — 1566 гг.).
Гильярмо Морфи в «Испанских лютнистах 16 века» дает нам переложение в современной записи «Песня Хорхе Манрике», «Вспомните о спящей душе» для трех голосов. В этом значительном произведении автор хочет отойти от записи своих современников используя семь первых арабских цифр наряду с другими сочетаниями; несмотря на то, что он ясно видит и рекомендует, он не имел успеха. С этим редким экземпляром мы смогли познакомиться в 1930 году в Национальной библиотеке в Мадриде, где он хранится.
ВЕЛАЙ ЭСТЕБАН ДЕ
Известный испанский гитарист и скульптор 16 века. Когда было
решено переделать мечеть Калатаюд (Арагон) в то, что сегодня является Церковью Святой Марии, Эстебану де Велаю было поручено художественное украшение фасада и религиозные мотивы. Мы видим в верхней части центральной двери среди святых и эмблем двух ангелов; один из них играет на гитаре внушительных размеров и хорошо
сохранившийся, несмотря на многие прошедшие века и бури. Так мы смогли оценить ее во время нашей специальной поездки в ноябре 1930 года в этот населенный пункт провинции Сарагоса, которая с таким энтузиазмом и любовью приняла изгнанного валенсийца Абен-
Хота, создавшего Хоту в 1169 году. В Калатаюде рассказывают, будто Велай сказал, что играть на гитаре учатся на земле, чтобы играть на ней на небесах. То же самое сказал священник в этой церкви.