Выдающиеся гитаристы
ДИАБЕЛЛИ АНТОНИО
Гитарист, пианист и композитор. Родился в Матзее, недалеко
от Зальцбурга, Тироль 6 сентября 1781 года. В детстве пел в хоре Капеллы Зальцбургского Собора и монастыря Михаэльбастерн. Занимался с Михаэлем Гайдном. Родители хотели, чтобы он стал священником, поэтому он учился в Мюнхенской латинской школе, а затем в школе монастыря Райтенхаслата, затем он оставляет эту идею под сильным впечатлением обстановки того времени (1803 год), когда были закрыты все монастыри Баварии. Затем он переехал в Вену, где стал преподавать гитару и фортепиано. Его очень ценили за его культуру и ясный ум, наряду с дружбой с Бетховеном, Шубертом, Гайдном и великими гитаристами, обеспечившими ему блестящую карьеру. Сочинял для гитары и фортепиано; его сонатины в две и четыре руки до сих пор включают в программу обучения; о том, что это были красивые и вдохновенные вещи; свидетельствует тот факт, что одну из тем
Диабелли великий Бетховен использовал в опусе 120 «32 вариации на тему вальса». Обладая глубокими музыкальными знаниями, он издавал сочинения Шуберта, Бетховена и других известных композиторов, а в 1824 году стал совладельцем солидного издательства Пьетро Канте и издавал сочинения самых известных композиторов. Издавал свои
сочинения и сочинения своего большого друга концертного исполнителя М. Джулиани. Сочинил около 200 произведений для разных инструментов. Для гитары и фортепиано опус 68 69 70 102; серенады, ноктюрны; опус 36 65 95 105 для гитары, скрипки и виолы
и опус 67 99 128 для гитары и флейты; «Большое трио» опус 162 для трех гитар; «Прелюдии» опус 103, переизданные Симроком (7 прелюдий), лейпцигское издательствот Циммермана десять лет назад переиздавало «3 сонаты», которых одних было бы достаточно, чтобы обессмертить имя Диабелли. Конечно, они не столь вдохновенны, как сонаты Сора, но правильной структуры, с чистым и приятным течением, интересным и
прекрасно подходящим для гитары. В этом издании Соната № 1 состоит из четырех частей: «Аллегро», «Анданте», «Менуэт» и «Рондо», среди которых можно особо выделить третью и четвертую части, разработанное в фа мажоре «Анданте» певучее и гармоничное, с
модуляциями, навевающими чувство грусти, оно не расплывчато, не страдает недостатками слишком длинных сочинений. Тон грусти и тоски в финале этой части приглашение к быстрому движению менуэта непревзойденной свежести, напоминающего «престо» классиков фортепиано того времени. Нам кажется, что по этому поводу следовало бы написать отдельную статью, и она будет написана, мы же продолжим. Его соната 2, как и предыдущая, прекрасна. Первая часть ее «Аллегро ризольюто» разработана рукою мастера; описать все его сочинения не представляется возможным; но нельзя не упомянуть нежного
Менуэта в ля мажоре, живого, оригинального, очень приятного, прекрасно подходящегодля гитары. То, что забыты «3 сонаты» выдающегося тирольца, говорит о глубокойт летаргии или о нашем невежестве в том, что касается гитары, и о том, что мы придаем
слишком большое значение переложениям, таким как «Серенада» Малатса, что не дает оснований забыть о пропаганде классических сочинений; то, что мы их не знаем, свидетельство бедности воспитавшей нас гитарной среды. Части этих сонат вот уже в течение нескольких лет включается в концертные программы учеников Академии автора
этих строк, а «Три сонаты» входят в учебную программу. Гитарист, органист, пианист, композитор и издатель Антонио Диабелли умер в Вене 7 апреля 1858 года.
ДИ ПОНИО БЕНЕДИКТО
Римский гитарист, концертный исполнитель, композитор и дирижер оркестра медиаторных инструментов. Обладал прекрасными исполнительскими данными; в 1925 году в г. Комо получил диплом преподавателя гитары; периодически дает концерты в городах Италии, всегда под восторженные аплодисменты публики и положительные отклики прессы. Из сочинений его известна «Тарантелла для сольной
гитары», в которой видно прекрасное знание инструмента. Ди Понио один из самых известных итальянских гитаристов.
ДИ МАРТИНО БЕНИЧНО
Аргентинский преподаватель гитары и композитор. Родился в Буэнос Айресе 19 мая 1895 года. С ранних юношеских лет по зову сердца он взял в руки гитару; он сам себе был первым советчиком в серьезном и сознательном изучении инструмента, на котором достиг значительных успехов. Обстоятельства жизни часто отодвигали его от достижения идеала, и не имея возможности получить академическое образование, он довольно успешно использовал учебные пособия лучшей музыкальной литературы для гитары. Много лет назад, переехав в курортный город Мар де Плата, он смог осуществить свою мечту: благодаря упорству и многим жертвам, он поступил в Академию автора этих строк, и в 1927 году окончил ее, получив диплом преподавателя. В это время он открывает свою «Академию гитары Прата» и руководит ею, поддерживая все растущий интерес к гитаре среди многочисленной приезжающей в этот город публики. Он владеет обширным репертуаром и часто выступает на музыкальных праздниках в городе, где живет. Известны три его опубликованных сочинения: «Воспоминания о Мар де Плата», тристе, «Вариации», эстило и «Дар», вальс. Де Мартино молод и обладает качествами борца, которые в сочетании с его умом делают его прекрасным пропагандистом и исполнителем.
ДЗАНИ ДЕ ФЕРРАНТИ МАРК АВРЕЛИЙ
Концертный исполнитель гитарист и композитор. Родился в Болонье 6 июля 1802 года. Он из семьи жителей Венеции по фамилии Дзани. Учился в Люкке, где блестяще продемонстрировал врожденный талант. Очень маленьким он владел несколькими языками и был поэтом вундеркиндом. Он попал на один из концертов Паганини, и с этого времени проснулась в нем страсть к музыке: концерт стал для него откровением. Он стал брать уроки у скрипача Джерли, сына, у которого занимался два года, делал быстрые и значительные успехи. Уже в шестнадцать лет обещал стать выдающимся скрипачом, но насколько же были удивлены все, когда он
вдруг оставил скрипку, для того, чтобы заняться гитарой, на которой он очень быстро показал свой талант и владение инструментом, участвуя в концертах в больших городах Центральной Европы, где его считали великим исполнителем. В 18 летнем возрасте артист приезжает в Париж, где горячо обсуждались некоторые реформы в области гитары. Ферранти сразу же предстал перед публикой в 1820 году, что дало ему возможность принять участие в дискуссии и высказать свои идеи и концепции. В конце 1820 года он переехал в Санкт Петербург. Его богатая культура произвела впечатление на сенатора Мятева, который поручил ему составить и привести в порядок свою ценную библиотеку и позже поручил ему быть ее хранителем. Эта новая жизнь дала
ему возможность изучать свой инструмент и размышлять о нововведениях. Кроме того, к собственному удовольствию, он переводил и перекладывал на стихи на итальянском языке двенадцать изысканных размышлений М. де Ламартина. Прошло четыре спокойных года, насыщенных искусством. В 1824 году Дзани де Ферранти уезжает из столицы царей и поселяется в Гамбурге, на следующий день после приезда представ перед публикой. Эти концерты дали ему признательность публики и много денег. С 1825 по 1827 годы он дает
концерты в городах Брюсселе, Париже, Лондоне и других более мелких городах, всегда излагая в кружках любителей гитары свои идеи в связи с инструментом, изыскивая вновь и вновь в литературе и музыке пищу для души по контрасту с покоем, окружавшем его в России. В конце 1827 года он принимает решение обосноваться в Антверпене, куда он во второй раз приезжает с уроками гитары и итальянского языка, которые не дали ему большого дохода. Не впадая в уныние, он продолжает исполнение песен под гитару, что делал с большим удовольствием. Он многие годы продолжает эту деятельность, и в 1832 годурешает дать два концерта в Брюсселе, чтобы показать свой большой и очень богатый опыт. С годами его качества концертного исполнителя улучшались, расширялись возможности; он осваивает и усовершенствует различные аспекты сольного исполнения; ему аплодировали в нескольких поездках по Голландии, Англии, Франции, где упрочилась его слава. Его называли лучшим гитаристом своего времени, что уже немало, если вспомнить о
таких великих гитаристах, как Джулиани, Регонди, Сор, Каркасси, Карулли, Агуадо и др. его современниках (этот период мы с полным основанием можем назвать вторым Золотым веком гитары, потому что первый сделали Золотым многие виуэлисты, так прославившие
Испанию, гитару и музыку в XIV и XV веках). Дзани Ферранти опубликовал 15 произведений: фантазии, различные мелодии, оперы и
др. Он совершает третью поездку в Голландию с очень успешными концертами, затем уезжает в Северную Америку со знаменитым скрипачом Эрнесто Камило Сивери. По возвращению в Европу, в Брюсселе в 1846 году он был назначен преподавателем итальянского языка Королевской консерватории музыки в Брюсселе, а в 1855 году
вернулся в Италию. В качестве поэта и литератора выпустил вдохновенное поэтическое сочинение: «Смерть знаменитой Марии Малибран де Бериот», Брюссель, 1836 год, 1 лист ин октава. Подготовил большое число стихотворений для публикации, с которыми мы познакомились бы, если бы он не умер в Пизе 28 ноября 1878 года.
ДЖУЛИАНИ ЭМИЛИЯ
Известная гитаристка исполнительница; дочь знаменитого концертного исполнителя и композитора из Болоньи Мауро Джулиани. Эмилия написала несколько произведений для гитары скромной формы, которые, благодаря авторитету отца, несколько раз переиздавались. Чтобы дать представление об уровне этого инструменталиста, мы приводим здесь следующую программу концерта в Вене 26 июня
1807 года:
Керубини Увертюра Мауро Джулиани
Джулиани Маэстозо из концерта фа мажор
Джулиани «О стольких касаниях», тема с вариациями М. Джулиани и сеньора ( )
Джулиани Новая каватина, Джулиани, дочь
Гуммель Новое большое попурри для фортепиано и гитары Москелеса и Джулиани.
Заметим, что к имени этого автора, Эмилии, добавляется фамилия Гульельми, хотя, возможно, это ошибка, что подсказывает нам надпись на одном из сочинений Эмилии: «Вариации для гитары на тему кавалера Россини, сочиненные и посвященные сеньору Луиджи Гульельми (донья Эмилия Джулиани) опус 5, записанные в архиве Союза г. Милана, Театр Ла Скала № 8925 издания. Комментарий этой аннотации о именах гитаристки Эмилии Джилиани может помочь выяснить, почему ей добавляется вторая названная фамилия и еще раз подчеркивает то, что
в ее опусе 9 читаются только фамилии из посвящения.